Ayez toujours un appareil-photo à portée de la main

Combien d'occasions uniques avez-vous manquées tout simplement parce que vous n'aviez pas votre appareil-photo à portée de la main ? Il serait facile d'éviter une telle frustration en ayant toujours votre appareil-photo avec vous.

En fait, ce sont les moments saisis sur le vif qui font les meilleures photos. C'est pour cette raison que vous devriez toujours emporter un appareil-photo avec vous. Si celui que vous utilisez habituellement est trop encombrant, vous devriez songer à vous procurer un appareil-photo de réserve, compact et moins coûteux.

Rapprochez-vous du sujet

En règle générale, plus vous vous rapprochez du sujet, meilleures seront les photos. En optant pour des plans rapprochés, vous éliminerez les arrière-plans gênants et inutilement chargés, et le sujet sera mis en valeur.

Concentrez-vous uniquement sur les éléments de la scène qui rendraient la photo intéressante et claire.

Photographiez des sujets actifs

Pour faire de bonnes photos, gardez les gens actifs! En leur donnant une tâche simple, ils oublieront que vous voulez les photographier. Leurs expressions seront plus naturelles, plus décontractées, et les photos seront plus spontanées, plus vivantes.

Si vous choisissez bien les distractions, les résultats pourraient être étonnants. Vous aurez non seulement des photos de gens, mais également des souvenirs uniques et amusants que le photographe et le sujet pourront partager.

Mettez le sujet en dehors du centre de la photos

Vous pouvez cadrer la photo de sorte que le sujet soit placé au centre de la scène. Toutefois, en plaçant le sujet en dehors du centre de la scène, vous pouvez obtenir des résultats très intéressants et une composition plus dynamique.

N'oubliez pas l'avant-plan lorsque vous photographiez des paysages

Lorsque vous photographiez des paysages, essayez d'inclure des éléments dans l'avant-plan de la scène. En effet, les éléments situés en avant-plan d'un paysage donnent de la dimension à la photo et permettent de mieux rendre compte des distances et de la profondeur.

Ne négligez pas l'éclairage

Un éclairage suffisant est un facteur essentiel pour l'exposition du film. Le bon type d'éclairage contribuera à rehausser la qualité de vos photos sous divers aspects : intérêt, couleur, dimension et sujet.

Certains seront surpris d'apprendre qu'un ciel couvert ou nuageux offre les meilleures conditions qui soient pour prendre des photos de personnes. En effet, la lumière vive du soleil tend à faire grimacer les gens et projette des ombres très marquées. En revanche, l'éclairage sous un ciel couvert sera plus doux et flatteur pour les visages.

Tenez fermement votre appareil-photo

Il arrive parfois qu'une bonne photo soit ratée parce que certaines précautions de base ont été négligées. Il est essentiel de tenir fermement l'appareil-photo pour prendre des photos précises et nettes - même le plus petit mouvement de l'appareil-photo peut réduire la précision des photos, particulièrement par temps venteux ou lorsque le terrain est accidenté.

Utilisez le flash

Il est possible d'améliorer la qualité de vos photos grâce au flash intégré dont sont dotés la plupart des appareils-photo. Le flash procure un éclairage supplémentaire lorsque cela est nécessaire, en particulier pour la prise de photo à l'intérieur. En figeant l'action, il contribue à la netteté de l'image.

Le flash peut améliorer les photos prises à l'intérieur, de même que celles que vous prendrez à l'extérieur. L'utilisation du flash à l'extérieur permet d'adoucir les ombres et de raviver les couleurs.

La Lumière

La lumière est l'outil de création du photographe comme la plume est celui de l'écrivain ou le pinceau celui du peintre. Qu'elles soient prises sur film ou à l'aide du capteur d'un appareil-photo numérique, la différence entre de bonnes et d'excellentes photos repose sur les subtilités de la lumière.

Bien qu'il soit essentiel d'avoir assez de lumière pour faire une excellente photo, le type de lumière, son orientation, le contraste et plusieurs autres aspects contribuent à créer une ambiance, avantager certains sujets ou ajouter un effet dramatique. En comprenant les subtilités de la lumière, vous obtiendrez de superbes photos, en toutes circonstances.

Types de lumière

Les éclairages ne sont pas tous semblables. Parfois douce ou crue, la lumière produit des nuances subtiles ou des couleurs éclatantes et saturées. Ces qualités décrivent le " type " de lumière qui éclaire une scène.

L'ombre

L'ombre - absence de lumière - est également un type d'éclairage. Une ombre trop profonde peut ruiner une photo en obscurcissant des détails importants. Toutefois, si on sait en tirer parti, l'ombre peut contribuer à créer des formes, une ambiance et un air de mystère.

Bien que chaque photo comporte des zones d'ombre, la pénombre est associée à la nuit, à l'intérieur ou à l'ombre profonde.

Direction de la lumière

La direction de la lumière influence la texture et les formes en déterminant la taille, la forme et l'emplacement des ombres dans la scène.

Les ombres donnent des informations sur la profondeur, la surface et la texture. Sans ombre, les photos semblent " plates ", manquent de profondeur et de relief. L'utilisation appropriée de la direction de la lumière, afin d'inclure des ombres, vous permettra de prendre des photos plus intéressantes, plus vivantes.

Éclairage de face

Les nouveaux photographes entendent souvent ce conseil : " Placez-vous dos au soleil. " Vous obtiendrez alors un éclairage de face, ce qui vous permettra de prendre facilement des photos bien exposées. Toutefois, en éliminant les ombres, vous vous privez de photos plus intéressantes, plus dramatiques ou plus émouvantes. Les photos manquent souvent de " relief ".

La situation la plus courante d'éclairage de face est l'éclair d'un flash intégré à l'appareil-photo. En éliminant les ombres, le flash intégré enlève tout relief. Les photos, prises au flash à l'intérieur ou de nuit à l'extérieur, vous semblent-elles réalistes, naturelles?

Le Contre-jour

Le contre-jour - l'éclairage se situe derrière le sujet - permet d'obtenir des couleurs douces et claires ou des formes découpées et des silhouettes. Il existe deux types de photos éclairées en contre-jour : les photos présentant des détails en avant-plan et les silhouettes. Avant de prendre une photo avec un éclairage en contre-jour, il est préférable de décider du type de résultat souhaité.

Éclairage vertical

L'éclairage vertical - provenant directement du haut - est celui qu'on retrouve généralement autour de midi, les jours de plein soleil, alors que le soleil se situe à la verticale. Pour éviter les conditions défavorables de cet éclairage vertical, il est préférable de ne pas prendre de photos à l'extérieur entre 11 h et 15 h ou à l'intérieur, sous des plafonniers

Contrastes lumineux

Chaque scène comporte une gamme de tons - hautes lumières, demi-tons et ombres. Les contrastes lumineux décrivent la relation entre ces tons.

Hautes lumières
Les hautes lumières sont les zones les plus brillantes d'une scène, celles qui donneront le plus de détails si la photo est bien exposée.

Demi-tons
Les demi-tons sont les zones d'éclairage moyen. Les demi-tons sont plus sombres que les hautes lumières, plus clairs que les ombres et présentent toujours de bons détails.

Ombres
Les ombres sont les zones les plus sombres. À moins d'ombres profondes, elles peuvent présenter certains détails si la photo est bien exposée.

Contraste normal

Une scène présentant un contraste normal peut être partagée également en zones de hautes lumières, de demi-tons et d'ombres. Lorsque les zones de blanc et de noir sont relativement petites, une scène présentant un contraste normal offrira des détails partout.

Contraste élevé

Une scène présentant un contraste élevé est surtout composée de hautes lumières et d'ombres; on y retrouve peu de demi-tons. Les importantes zones de lumière et d'ombres des photos à contraste élevé signifient qu'il y aura moins de menus détails. L'éclairage à contraste élevé convient donc parfaitement au sujet pour lequel on recherche un effet graphique plutôt que des détails subtils.

Contraste faible

Une scène dont le contraste est faible comporte surtout des demi-tons, quelques zones de hautes lumières ou d'ombres profondes. Le contraste faible convient très bien aux sujets calmes, paisibles, mais peut parfois manquer de " mordant " contrairement aux photos de sujets actifs, prises sous un éclairage à contraste élevé.

Couleur de la lumière

Pour produire des couleurs précises, le film ou l'appareil-photo numérique doivent être correctement équilibrés en fonction de la température de la couleur de la lumière ambiante.

Dans les appareils-photo avec film, il faut choisir le type approprié de pellicule ou utiliser un filtre compensateur d'éclairage. Quant aux appareils-photo numériques, il est préférable de faire un réglage de l'équilibre des blancs (consultez le manuel de l'appareil-photo pour connaître la marche à suivre pour régler l'équilibre des blancs). Des photos prises sans effectuer les ajustements nécessaires rendront des couleurs différentes, ce qui peut s'avérer intéressant, ou désastreux, selon la situation.

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